Моя Эстония

В Центре русской культуры в Таллинне открылась выставка художницы Галины Преображенской.

Художник, соглашается сама с собой Галина Преображенская, это больше мужская профессия. И в Объединении русских художников Эстонии таковых абсолютное большинство. Председатель объединения Валерий Смирнов работы Галины оценил словом "мастеровитые". Это высокая и профессиональная, и мужская оценка.

Картины Галины Преображенской очень разные. И у каждой своя особенная цветовая гамма, будь то пейзаж, натюрморт или портрет. Каждая - сама по себе.

"Это зависит от состояния души, от какого-то периода жизни или конкретной истории. Я когда-то писала портрет девушки. Она была веселая, все время улыбалась. А у меня получилась какая-то серьезная. Я потом ее увидела лет через пять, и она такой и стала", - пытается доходчиво объяснить тайны творчества художница. Потом она назвала несколько работ и поведала о событиях в те годы, периоды, когда их писала.

Названия, впрочем, с виду простые. "Лето прошло" (натюрморт). "Март" (пейзаж). "Шторм"... Среди них есть и "Автопортрет". И после разговора с Галиной, кажется, догадываешься, что он не случайно оказался в самом начале. Собственно, вся выставка — и есть собирательный автопортрет художницы, в котором переплетаются и пастельные тона, и более резкие и яркие. От шторма к лесной глуши, где тишина и покой. Или уютный "Осенний натюрморт" напротив рисунка углем "В Петербурге дожди".

Галина родилась в Таллинне в 1955 году. К живописи потянулась в школе и собиралась поступать в Художественный институт. Мама отвела ее к маститому художнику, чтобы он посмотрел ее работы. Художник, вспоминает Галина, сухо заметил: да, работать еще надо. Она расценила это как приговор и уехала в Ленинград поступать в педагогический имени Герцена на русский язык и литературу.

Но от судьбы не уйдешь. В приемной комиссии она увидела табличку "Художественно-графический факультет". Туда и поступила.

"У нас преподавали профессора из Академии художеств. И готовили из нас художников, а не просто учителей рисования. Я воспитывалась там на русской и зарубежной классике. Один Эрмитаж чего стоит", - вспоминает Галина.

Но после получения диплома надо было его три года отрабатывать в школе. Этим она занималась в Таллинне в 40-й школе. А потом были разные работы, но к педагогической деятельности Галина все-таки вернулась. И сейчас у нее много учеников, среди которых есть и совсем взрослые, решившие заниматься живописью.

"Живопись, и вообще творчество, спасает, помогает остаться самим собой, когда выпадают испытания, - делится собственным опытом художница. - Среди моих учеников очень много женщин. Но вы правильно заметили, что среди художников женщин мало. Это не потому что у них мало таланта. Они по своей натуре приносят себя в жертву семье. А в творчестве женщине себя утвердить очень трудно. Мужчины не терпят рядом с собой конкурентов, тем более женщин. И им приходится доказывать свои пофессиональные качества. Я самоутверждаюсь уже много лет. С другой стороны, это стимулирует.

Еще я заметила, что чем больше работаешь, тем больше ты узнаешь на что способен. Об этом я говорю своим студенткам, которые еще не начав работать, уже сомневаются в успехе".

Среди ее учеников есть женщины, которые берутся за кисть уже в 50-летнем возрасте. Галина Преображенская этому не удивляется, а считает нормальным явлением.

"Наступает своеобразный момент самореализации, который приходит на смену нереализованности. Мое личное наблюдение сводится к тому, что если человеку дано, то он все равно не хозяин этих способностей. Он проводник и сам должен все реализовать. Не зря же говорят о служении искусству. А искусство требует самоотдачи", - просто объясняет художница философскую задачу.

К своим работам она относится по-женски трепетно, как и можно было предположить. И на вопрос, не скучает ли она по своим картинам, оказавшихся в музеях или  у разных людей, Галина ответила, что это нечто иное, чем ностальгия.

"Интересно посмотреть на свои работы через какое-то время. Я тогда на них смотрю уже новыми глазами. Вообще, это приятно, что твоя работа кому-то скрашивает жизнь. Но когда картину покупают — жалко, потому что она хорошая. Нельзя работать на продажу. Во-первых, такая работа уже не будет хорошей, какой могла бы быть. Вот если работа сделана с чувством, эмоциями,то ее покупают. Люди это чувствуют".

На выставке Галины Преображенской все картины написаны с чувством.

По материалам novosti.err.ee