Моя Эстония

Выставка, составленная четырьмя кураторами, дает обзор современного эстонского искусства и фокусирует внимание в большей степени, чем обычно, на искусстве Таллинна, Пярну и Тарту, а также на деятельности художественных учреждений и групп, повлиявших на художественную жизнь трех городов.

Идеологической основой выставки послужила докторская работа консерватора-реставратора Художественного музея Эстонии Хилькки Хийоп, посвящённая проблематике реставрации произведений современного искусства. Выставку сопровождают программы для публики и конференция.

«Выставка обыгрывает один из возможных сценариев, согласно которому, в условиях действующего плюрализма, кураторы пытаются обобщить развитие современного искусства, при этом привлекая к участию самые разные учреждения и художников, которых объединяют современные технологии и идеологии», - рассказывает автор идеи выставки, куратор Художественного музея KUMU Эха Комиссаров.

«В ХХ веке центр тяжести, при создании произведений искусства, из традиционной области рукоделия и обработки различных материалов, сместился в сторону концепций, эмоций, проблематики и процесса, одним словом – в область неосязаемого, - рассказывает консерватор-реставратор современного искусства Хилькка Хийоп. – Динамичный и эфемерный характер произведений современного искусства трудно уместить в традиционной системе музейной сохранности. В связи с этим возникает ряд вопросов о консервации, коллекционировании и сохранности не только исходных материалов, но и идейного, контекстуального, ассоциативного и других уровней произведений искусства».

Понятие «арт-сцена» навеяно теорией художественного поля, выдвинутой Пьером Бурдье. «Поле» здесь представляет собой относительно независимое пространство, неизбежно связанное с другими областями жизни. Понятие арт-сцена успешно применяется во всем мире для обозначения какой-либо области искусства с единой идеологией.

В части выставки «Взрыв в Пярну», куратором которой является Раэль Артель, в строго хронологическом порядке представлен обзор происходившего в культурной жизни города с 1993 года до наших дней. 1990-е и начало 2000-х годов можно считать крайне интенсивными в плане создания и демонстрирования искусства.

В выставочном зале «Старые новости» представлено современное эстонское искусство, исходным материалом для которого является социальная реальность сегодняшней Эстонии. Рассмотрены такие темы и явления современной жизни, как экономический бум и кризис, дебаты, касающиеся прав национальных меньшинств, работы и безработицы, национальный вопрос, переросший в вопрос равенства социальных классов, а также потребление.

Одна из рассматриваемых куратором Кати Ильвес арт-сцен – «Таллинн-Амстердам: ось графического дизайна», на которой представлена деятельность дизайнеров местного происхождения, получивших, однако, художественное образование в художественных учреждениях Голландии (в основном - в Нидерландской академии искусств и дизайна имени Геррита Ритвельда в Амстердаме). В центре внимания этой экспозиции – графический дизайн.

Вторая из курируемых Ильвес арт-сцен – «Психогеография и тартуское искусство создания текстов; EKSP», - представляющая собой частично текстовые и языковые эксперименты, а местами – арт-сцену художественных метафор. Данное явление типично именно для Тарту: многие авторы представленных здесь произведений получили высшее образование в области философии, семиотики или других гуманитарных наук. Эту арт-сцену характеризует как активное вмешательство в литературный язык, так и экспериментальная концепция места, истории и научной дисциплины. Хорошим примером является экспериментальная лирика Эркки Луука, языковые игры Kiwa, научная конференция, доведенная до абсурда под названием «Международная конференция, научная конференция», «Правда и право» Тоомаса Тетлоффа и инсталляция-перформанс «Ночь дубов».

Выставка «Археология и будущее эстонских арт-сцен» открыта в Художественном музее KUMU до 30 декабря 2012 г.

По материалам
www.rus.err.ee