Среди большого количества программ на русском языке в музее Kumu есть
экспресс-экскурсии по основной экспозиции. Длятся они всего полчаса.
Сама идея музея Kumu предполагает частые посещения: на пятом этаже
выставки современного искусства сменяются часто, но основную коллекцию
за раз и за два посещения изучить внимательно невозможно.
Поэтому в музее придумали тематические программы, которые как бы
срезают слой за слоем этот «пирог» собрания искусств. Есть
«Романтический Kumu», «Трагический Kumu», «Урбанизм в Kumu» и так далее,
все они имеют специально составленные путеводители.
Визитная карточка Kumu
Подобные программы проходят и в других филиалах Художественного музея.
Например, в Музее Миккеля 8 февраля искусствовед Александра Мурре
расскажет о том, чем так ценен фарфор, а для детей 5-12 лет организуют
программу в мастерской.
Раз в месяц по музейному билету можно попасть на часовые экскурсии на
русском языке, ближайшая состоится 11 февраля в 15 часов по невероятной
по воздействию на мозг выставке картин и скульптур «Я, живописец
Шарунас» литовского художника Шарунаса Сауки.
Если искусство не является для человека профессией, но все же лежит в
плоскости любительства, то лучше всего и интереснее послушать опытного
искусствоведа, который говорит иногда загадочно, но всегда увлекательно.
В эту среду, когда музей был открыт до 8 часов вечера (это явление
называется «Длинные среды в Кадриорге»), искусствовед и, кстати,
выпускница Санкт-Петербургской художественной академии Хелена Ристхейн
провела стремительную экскурсию на тему «Чарующая природа в Kumu».
Вот, говорит она, Эдуард Карл Франц фон Гебхардт, немецкий живописец с
эстонскими корнями, все писал по-своему: даже ангела, который указывает
умирающему Моисею на желанную обетованную землю, он изобразил в темной
одежде, что не было принято.
Мы ненадолго останавливаемся у «визитной карточки» Kumu — работы Йохана
Келера «Верный страж». Ее все знают: хорошенькая девочка с собакой
сидит в летнем парке под деревом: это, к слову, первое в истории
эстонской живописи дерево, прописанное художником до мельчайших
подробностей, трещинок в коре и листочков — прямо портрет растения.
«Эта картина в голосовании среди посетителей на самую популярную работу, выигрывает всегда с значительным перевесом.
Это парковый пейзаж, характерные для Эстонии растения, но вот эта
девочка была дочерью придворного русского царя, министра Фридрихса, —
рассказывает гид. — Довольно скоро после написания этой картины все
рухнуло, и у этой девочки жизнь перестала быть такой безоблачной».
По словам Ристхейн, Келер писал не только пейзажи и людей, которые
собирали урожай, но и писал портреты царей и министров, причем Александр
II ему доверял настолько, что его можно было даже назвать другом
художника. Безусловно, по словам гида, Келер понимал законы красоты, но
понимал их по-своему.
Перемещаемся дальше. «В искусстве важнее не что, а как», — утверждает
Ристхейн, указывая на потрясающий морской пейзаж Айли Винт. Это, честно
говоря, фотографически честный и довольно обычный вид на балтийский
берег, но вода и камни, укрытые густыми водорослями прописаны так умело,
что в картину хочется нырнуть и раствориться.
У этой картины есть особенная история. Однажды, рассказывает гид, одна
незнакомая женщина обратилась к Айли Винт со словами благодарности, что
именно эта ее работа спасла ее, уведя женщину от мысли о самоубийстве.
Винт призналась, что писала картину, стараясь пережить суицид близкого
ей человека.
«Так и бывает в искусстве, посыл картины доходит до человека в схожем
эмоциональном состоянии, в других случаях она остается фоном,
незамеченной», — говорит искусствовед.
«По-русски говорят стиль модерн, по-немецки Jugendstil, по-французски
Art Nouveau, это все одно и то же. Вот пейзажи эстонского художника
Конрада Мяги, которые очень ценятна аукционах», — говорит наш гид,
указывая на работы, напоминающие лучшие картины Густава Климта.
Хелена с особой гордостью говорит, что во всемирно известном издании
«1001 Paintings You Must See Before You Die» («Тысяча картин, которые вы
должны увидеть до того, как умереть») есть замечательный «Пейзаж с
красным облаком» Конрада Мяги, который как раз и находится именно в
Kumu.
Ристхейн по ходу дела рассказывает для тех, кто не знает, о техниках
нанесения красок на холст: в эпоху модерна часто рисовали маленькими
кружочками, позднее краску наносили пальцами, шпателем.
«Смотрите, на картине написано Константин Щербаков, а подпись под
картиной Константин Сювало. Художник русского происхождения, решивший
стать эстонцем и взявший финно-угорскую фамилию. Многие в его окружении
даже не знали о его происхождении. Сювало работал в жанре пуантилизма,
выбирал чистые краски и был очень тонким колористом», — сказала гид.
«Русский след»
Пробегаем зал кубистов-конструктивистов, эстонцев-выпускников
Пензенской художественной школы, которых искусствовед называет
отступниками от традиционной школы. Понимаем, что «русский след» в Kumu
действительно большой. Городской пейзаж Ристхейн показывает на примере
изображения Курессааре глухонемого художника Андрея Егорова, известного
прежде всего зимними пейзажами.
Дошли через зал соцреализма до зала с pop-art, узнаем, чем отличался он
в Эстонии: а именно, скорее романтическим представлением. Если на
Западе pop-art был социальной критикой, то в Эстонии, скорее,
идеалистическим направлением — все западное в то время по обрывкам
информации, поступавшим к нам, считалось лучшим.
Хелена Ристхейн держит во время экскурсии в руках книгу репродукций
талантливого художника и несчастного человека Виллема Ормиссона,
вероятно, ее личного последнего научного увлечения. Мы изучаем попутно и
его работы — красивые и не очень, разные.
«В искусстве также надо уметь ценить разное, понимать, что художник и
его произведения могут быть разными. Надеюсь, вы это умеете», —
напутствует гид в конце нашей прогулки.
Экскурсии в Kumu
Самостоятельные экскурсии: • Романтический Kumu • Чарующая природа в Kumu • Трагический Kumu • Общественная критика в Kumu • Урбанизм в Kumu • Экспресс-Kumu Подробная информация на www.ekm.ee
Визитная карточка Kumu
