Моя Эстония

Одна из лучших и наиболее популярных опер немецкого композитора, написанная в жанре итальянской оперы seria («серьезная»), впервые увидела свет рампы 20 февраля 1724 года в лондонском театре Haymarket, где ее поставили с небывалым размахом и пышностью. Опера регулярно возобновлялась и при жизни композитора выдержала 38 представлений. Как писал современник, «опера вновь находится на подъеме, особенно после того, как поставили новое произведение Генделя, в котором Сенезино и Куццони (исполнители главных партий – Т.У.) выше всяких похвал. На седьмом представлении театр был так же полон, как и на премьере. Этому способствуют и многочисленные склоки между певцами и композиторами; в них принимают участие и директора, снабжая общественность различными подробностями». (Театральные интриги и желтая пресса существовали и 300 лет назад!) Современник, однако, умолчал о музыкальных достоинствах оперы: красоте и богатстве мелодий, ясности оркестрового звучания, выразительности и разнообразии речитативов и арий.

Когда риск оправдан

Над «Юлием Цезарем» Гендель работал непривычно долго: около полугода. Автором либретто стал итальянский импресарио и композитор Никола Франческо Хайм, переработавший более раннее либретто Джакомо Буссани к опере Антонио Сарторио «Юлий Цезарь в Египте» (в то время это было обычным делом). По требованию композитора Хайм сочинил новые тексты арий и сократил речитативы. Либретто оперы чрезвычайно насыщено событиями и драматическими положениями, действие развивается в стремительном темпе. В основе сюжета – поход Юлия Цезаря в Египет, гибель Помпея, борьба за власть в Египте между Клеопатрой и ее братом Птолемеем, арест Клеопатры. Генеральная линия – роман Цезаря и Клеопатры, впрочем, изложенный довольно свободно: согласно законам жанра оперы seria, действие завершается хеппи-эндом – любовным союзом Цезаря и Клеопатры, приветствуемых народом.

Немецкий режиссер Георг Роотеринг, взявшийся за постановку барочной оперы, сильно рисковал: ряд партий в «Юлии Цезаре», в том числе заглавная, написаны для певцов-кастратов – ныне их поют контратенора, которых в мире не так много, а хорошие певцы на вес золота. Либретто основано на весьма далеких от современного зрителя псевдоисторических коллизиях, которые трудно воспринимать без улыбки.

Первую задачу режиссер вместе с музыкальным руководителем и дирижером Андресом Мустоненом решили, пригласив на роль Цезаря меццо-сопрано Монику-Эвелин Лийв. Она с честью справилась с труднейшей вокальной партией, изобилующей виртуозными руладами и фиоритурами. Да и внешне она вполне соответствует образу бесстрашного полководца. Правда, любовные сцены с Клеопатрой (Хелен Локута), при всем мастерстве артистов, смотрелись довольно комично. Как преображенная Клеопатра, представшая перед Цезарем в образе сексапильной незнакомки в темных очках, и гарем Птолемея, населенный современными телохранительницами с закрытыми чадрой лицами и с оружием на поясе, мечущийся по сцене Секст, одержимый жаждой мщения за убитого отца и поруганную мать Корнелию...

Фотограф, журналистка и змея

Опера seria с ее возвышенным пафосом и героическими личностями в прочтении Георга Роотеринга оказалась едва ли не оперой-buff, во всяком случае смешных и забавных ситуаций в спектакле было более чем достаточно. Не вступают в противоречие с замыслом режиссера и лаконичные декорации (художник Лукас Нолл).

Насколько это соответствует замыслу композитора – другой вопрос, но в наше время оперный режиссер руководствуется прежде всего интересами и вкусами широкой публики, которую необходимо завлечь, развлечь и отвлечь. Нет, Георг Роотеринг не переделал либретто, не переставил сцены, но он дегероизировал сюжет, посмотрев на все глазами ироничного наблюдателя, человека XXI века. Он даже ввел в первое действие фотографа и журналистку, которые средь египетских пустынь и пирамид наблюдают разворачивающееся на их глазах действо (правда, потом они, видимо, подустав, покидают сцену). Более удачные находки – сражение марионеток и игрушечная змея, сквозной «персонаж», который остроумно обыгрывается в ряде сцен и в итоге кем-то отшвыривается: у нас ведь хеппи-энд, и Клеопатра должна остаться живой.

Хелен Локута – очаровательная Клеопатра, полная женского обаяния и лукавства и вовсе лишенная царского величия. Практически все сложнейшие рифы вокальной партии, в которой некогда блистали Монсеррат Кабалье и Джоан Сазерленд, певица преодолевала легко и изящно. Очень убедительна в роли вдовы предательски убитого Помпея Корнелии Юули Лилль. Запомнился прекрасный идиллический дуэт Корнелии и ее сына Секста (Оливер Куузик). Пожалуй, наиболее близко стилю барочной музыки пение Оливера Куузика, который к тому же выглядит в роли подростка Секста довольно органично. Самые забавные эпизоды спектакля связаны с братом Клеопатры Птолемеем (Март Лаур), ничтожным египетским правителем и сластолюбцем. Впечатляющим стал финал, когда хор, олицетворяющий народ, в пудреных париках и костюмах XVIII века из зрительного зала выбегает на сцену – это было сколь неожиданно, столь и логично.

Тамара Унанова
www.dzd.ee